NOTAS DE DIRECCIÓN. JOSÉ HERRERO.
EL SECRETO DE LA CRUELDAD:
Purga Sofi Oksanen
OKSANEN VS FINLANDIA
Escribo desde Munkkiniemi, una pequeña biblioteca de
Helsinki, es agosto y fuera hace una temperatura muy agradable, 21 grados(dicen
que viene una ola de calor) Me imagino antes de entrar que a estas horas, son
las 10.30 am, me acompañarán en la
biblioteca un par de personas vecinas del barrio que vienen a dejar algún
libro, o a echar un vistazo el Helsingin
Sanomat (periódico nacional del país)
pero vuelvo a recordar enseguida nada
más entrar que estoy en Helsinki (Capital Cultural
Mundial de Diseño 2012), casi no
dispongo de sitio para sentarme, en varias de las mesas que hay distribuidas en
la biblioteca, me doy cuenta por otra parte que me rodean libros de Alvar Aalto(uno de los arquitectos
internacionalmente más conocidos de este país) y es que a escasos metros de
aquí, puedes visitar la Casa Museo
del arquitecto. Un lugar que congrega
frecuentemente grupos reducidos de visitas guiadas y que como es también
habitual la mayoría de estos grupos procede de Japón. Y ya que estoy tan
“folclórico”, antes de iniciar estas Notas de Dirección me pongo los
auriculares preparado para escuchar a Jean
Sibelius, celebérrimo compositor finlandés a la altura de los más grandes compositores
orquestales de todos los tiempos.
En el periódico leí (poco a poco me voy haciendo con el
idioma…) hace unos días que Sofi Oksanen (más adelante os hablaré de ella) va a
estrenar su nueva novela: Kun Kyyhkyset Katosivat (Cuando las palomas desaparecieron)
La editorial va a organizar un evento al estilo “Hollywood”
para ese día. Su anterior novela
PUHDISTUS (Purga) fue de tal éxito internacional que en Helsinki se espera que
su nuevo trabajo sea en definitiva “la marca o sello de identidad” de un país.
Si Coca-Cola es EE.UU, EL SUSHI es JAPÓN, SOFI OKSANEN será Finlandia. Y es que a pesar de tener como ya he
mencionado anteriormente a artistas reconocidos internacionalmente ha sido una
joven autora (creo recordar que debe de tener en torno a 35 años…) la que ha
hecho que el mundo de las letras y la cultura en general no miré a este país de
soslayo, sino que su interés cada vez sea mayor…
Quizás algún día se consiga entender que este pequeño país puede ser más que Papa Noel, Sauna y Tasas de Suicidio…
Finlandia representa al hermano pequeño, que enfermo de celos
por tanta expectativa frustrada espera su recompensa impaciente… sempiternamente
ensombrecido por Noruega y Suecia no puede por mucho que se empeñe quitar
protagonismo a Strindberg o a Ibsen…ni cien del talento de Mika Waltari…!
No puede de igual manera estar a la altura del “Salmón
Noruego”, alguien conoce el ¿salmón finlandés? Y qué me decís del Vodka. Todos
conocemos la marca sueca “Absolut” Pero alguien
ha probado “Finlandia (Vodka Finlandés)” ¿?
Biografía de un
éxito.
Sofi Oksanen (1977) hija de un electricista finlandés y
una ingeniera Estonia que llegó a Finlandia en los 70 fue capaz de estrenar con
30 años su obra PUHDISTUS en el Teatro
Nacional. A raíz del éxito de la obra de teatro, escribió la novela. Fue en ese
momento cuando toda Europa se hizo eco de su talento (entre los numerosos
premios que ha recibido, cabe destacar, el Premio a la Mejor Novela Europea, 2010)
Ahora se va a organizar a través de las Agencias de Viajes de
Finlandia, un Tour donde el que pueda gastarse 350,00€, podrá ver en Tallin
(Estonia, país vecino de Finlandia y protagónico de la novela, y referente de
la autora por proceder de ahí parte de su familia…) y por partida doble: El
estreno mundial de la Película que se ha hecho de la novela Puhdistus con los
actores y la autora como estrellas del evento y a su vez podrá también estar
presente en el estreno de su nueva Novela, Kun
Kyyhkyset katosivat (cuando las palomas desaparecieron). Esto significa
Oksanen, una marca, un referente donde mirar a este país y profundizar en su
cultura e identidad educacional…
PURGA se estrenó el 18 de mayo en el Teatro Principal, Donostia, en co-producción: Ilmatar teatro-Vaiven
producciones s.l.
Gira en Madrid, Cuarta
Pared desde el 24 de Octubre al 3 de Noviembre.
ENCUENTROS y QUEJAS.
Ilmatar teatro compañía de teatro que fundé junto a la actriz de origen
finés Nina Ikonen, inició su andadura en 2007. Con el principal propósito de
estrenar en España obras de teatro finlandés y poder intercambiar ese legado de
igual manera en Finlandia con autores españoles. Hasta la fecha hemos estrenado
5 obras en España y 3 obras de teatro en Finlandia.
Por supuesto somos una de las tantas compañías que va dando
tumbos, emborrachados por el aire fétido que tenemos que respirar, de un país
A-CULTURAL (sic) y que vomita sus obras sin tiempo a recuperar el apetito,
entre la zozobra de los tiempos que vivimos…
Cinco montajes profesionales sin NINGUNA subvención. Algunos
con más éxito que otros pero es motivo de celebración y de recordar y agradecer
a todos los que durante este tiempo han participado con nosotros, llevados más
por el corazón que por la razón…
Permitirme NO QUEJARME demasiado les digo a mis voces interiores, me habéis pedido unas Notas de Dirección, pero
mi impulso es otro, mi impulso es QUEJARME, desahogar esta incertidumbre que me
provoca rabia y frustración. Se ha
hablado tanto sobre la crisis en la cultura, y voces doctas que mejor que yo
han sabido plasmar en artículos interesantísimos los sentimientos que muchos
incubamos en una tensa espera, que voy a optar por centrarme en mis: Notas…
SINOPSIS
Dramática historia de Zara, una joven rusa víctima del tráfico de
mujeres que intenta escaparse de Estonia y de sus captores. Exhausta y moribunda
la encuentra Aliide,
anciana que malvive en una zona rural de Estonia. Superada la desconfianza
inicial, nacerá un vínculo especial entre estas mujeres que tanto han sufrido,
destapándose una compleja trama de rivalidades familiares y deslealtades humillantes.
Dos mujeres que verán entrecruzados sus destinos con la violencia, en
una atmósfera inquietante que todo lo impregna. Pero en Purga se cuentan muchas
más historias. Asistimos también a la tormentosa relación de dos hermanas que
aman al mismo hombre: Aliide e Ingel.
Varias décadas después de que las separe la deportación a Siberia de
una de ellas, Zara, la otra protagonista, fugitiva ahora de una trata de
blancas, busca a su tía abuela, Aliide, porque necesita descubrir los secretos
de la familia que tanto dolor han causado a todas ellas.
Purga desvela una trama sobre las consecuencias del miedo, la
humillación, pero también la inagotable capacidad humana para la supervivencia.
Estructura teatral y análisis del contexto dramático.
Purga
arranca en 1992, un año después de que la pequeña república Estonia recuperase
la independencia tras la invasión de la Unión Soviética. Pero
Purga juega con el tiempo en un ir y venir por el terror nazi, el soviético y
las mafias rusas de trata de mujeres. Según la propia autora, Sofi Oksanen:
“presentamos a mujeres diferentes, en épocas diferentes, pero que han vivido
las mismas experiencias. Victimas y supervivientes de una violencia extrema que
les causo el mismo efecto. La misma violencia que se utiliza para destruir el
yo íntimo y arrasar la
identidad. La que ejerció el nazismo y el estalinismo, la que
padecieron las mujeres violadas sistemáticamente en los Balcanes o la que
sufren las víctimas del tráfico sexual.”
En el
comienzo de la obra se nos muestra el escenario protagonista, una cocina
realista de una granja estonia de principios del siglo XX.
Estamos
ante un espacio por el que parece no haber pasado el tiempo, los objetos han
viajado con ella en el tiempo, objetos soviéticos, cazuelas de aluminio,
utensilios viejos y una trampilla que conduce a un escondite…Un secreto y una
anciana que te hace pensar que su vida se ha detenido en el tiempo, en esa
atmosfera onírica y viciada.
Y esa
fantasmagoría que recrea la autora desaparece con el sonido de los aviones militares…viajando
al pasado…1951, en una sala de interrogatorios. La acción es protagónica, no
hay descripción, no hay narración subjetiva de los hechos, estamos siendo
protagonistas de una tortura. La mujer
es sometida a todo tipo de vejaciones, con un saco en la cabeza, la obligan a
meter su cabeza en un cubo lleno de excrementos, es arrastrada desnuda por la
sala sin conocer a los torturadores, le introducen en su sexo un arma, gritan,
insultan, la anulan como persona, como mujer…está persona piensas, aunque salga
viva de la sala, estará muerta el resto
de su vida. Más adelante descubres que será Aliide Truu, la anciana que habita
en esa granja…
Tardas
en recuperarte de la escena y rápidamente vuelve al presente, 1992. Estos
viajes en el tiempo se sucederán durante los 17 episodios en los que se
desarrolla la obra de teatro cuyo ritmo se apodera del espectador desde el primer minuto, con
una estructura muy cinematográfica, que te va llevando al suspense a cada paso
temporal que lo conforma y que se va
retroalimentando hasta llegar al final, con la paradoja de que es el aliento el último que se pronuncia
y después llega la oscuridad…y luego la luz.
Esta
obra de teatro es el paradigma de
una vida centrada en dos palabras: El poder
y el miedo. Una vida receptora de un sistema social, político y
económico que está corrupto y que es metáfora del mal. Cuya acción se sitúa
cuando el caos, la saturación, la asfixia, la acumulación de malos recuerdos
piden una salida drástica. Cuando el poder pierde la vergüenza y se muestra
desnudo, cuando se descuida la máscara, cuando se burla y bufonea entre la
gente sometida, es justo en ese momento, cuando el oprimido despierta o
reacciona de su miedo y purga el mal.
La obra
se contextualiza dentro de un marco político-temporal muy concreto: Desde 1951
hasta 1992 en Estonia.
Este
viaje temporal comienza desde que la URSS ocupa de nuevo un país sin voz ni
voto, ocupa el poder y somete a los
ciudadanos a cumplir con sus ideales, las deportaciones a Siberia, las
torturas, violaciones de familias enteras, los asesinatos se iban acumulando en
ese sistema y pasa el tiempo y muere Stalin pero los recuerdos están ya
estancados en la memoria de los oprimidos…a pesar de eso deben de pasar 45 años
de Sovietización hasta que Estonia se independiza.
Y
cuando todo parece que puede cambiar…aparecen las mafias en un sistema
camuflado por la republica de Estonia, pero con
el mismo objetivo el afán por el poder. ¿La sociedad ha cambiado? ¿Ha
servido de algo esta independencia?, o es la ambición por el poder lo que
oscurece el alma en un sistema.
Sofi ha querido dar voz a todas estas mujeres mudas, es la voz de los
testigos mudos del horror. Ve un paralelismo con la situación de los países
árabes actuales, en los que no conocemos el alcance de las dictaduras hasta que
se derrumban.
Estilo
“Drama,
significa acción. El drama no se
construye a partir del discurso lírico, ni de temas narrativos, sino meramente
a partir de elementos de acción. Pero la acción en sí misma no es Dramática,
porque la transposición de la acción más tensa y más dinámica de la vida
natural a forma poética no resulta ningún drama. DRAMA ES ACCIÓN ARTICULADA
El
director de escena debe de sacar a la luz la visión dinámica a partir del cual
el poeta ha creado conscientemente sus figuras.
El teatro no puede en ningún caso ofrecer una mera reproducción de la
obra poética. Pues una obra de arte sólo puede ser reproducida con los medios
de ese mismo arte al que la obra pertenece.
No se habla de reproducción sino de recreación
proyección re-creadora, o co-creadora en otro plano artístico. El director debe de llegar más allá de él,
profundizar en intensidad…” (Felix Emmel, 1924)
El
director escribía Weichert, tiene el deber de crear a partir del texto escrito (la
visión del poeta) y del propio trabajo de fantasía sobre la mesa (la visión del
director) […] la tercera y última forma; sólo ésta es definitiva (citado en
Paolo Chiarini…)
Disculpar
por el recurso de las citas pero me parecía interesante acudir a ellas, antes de comenzar a explicaros las decisiones
que tomé en torno a la pieza dramática.
Mi visión como director fue recrear la obra poética de Oksanen. Si
hubiera simplemente transpuesto lo que la autora tradujo en su libreto,
palabras tras palabra, simplemente habría copiado una fotografía. Oksanen describe en la primera página de su
libreto cómo tiene que ser el espacio escénico. Es una página entera,
describiendo detalle tras detalle el universo del personaje principal, Aliide
Truu, una especie de horror vacui que
a continuación os transcribo una parte a modo de ejemplo:
Año
1992, finales de verano principios de otoño. Una zona rural de Estonia. Estonia
ha declarado su independencia el año anterior y ha sido puesta en marcha la
reforma agraria.
El
escenario es una cocina realista de una granja estonia de principios del siglo
XX. En una esquina un frigorífico soviético, en otra una lavadora con rodillo
escurridor. En otra una cocina de leña. Un armario ropero rústico. Un aparador
para la vajilla del mismo estilo en el que se mezclan cristal de principios del
siglo XX, tarros de yogur de los años 80 de la marca finlandesa Valio y frascos
de Nescafé. En un costado del aparador, fotos pegadas…..
Mi punto de vista como
director viene siempre tras un profundo análisis pormenorizado del libreto, su
contexto histórico, análisis profundo de los personajes, y del punto de vista
del autor y a partir de ahí trabajo con el equipo artístico. Antes de iniciar las primeras reuniones
siempre debo de tener una composición macro cósmica (sic) de la obra y poder así
ayudarles de la mejor manera posible.
La proto-idea es el
alma de la obra, es desde ahí donde comienza a construirse el leguaje estético,
por eso es muy importante trabajar en torno a ese concepto.
CORRESPONDENCIA ENTRE EL EQUIPO ARTÍSTICO:
Los ensayos
de PURGA, comenzaron en Abril, en la sala de ensayos de la productora de
teatro, Vaiven producciones, s.l en Donostia (San Sebastián).
La
dificultad añadida de este montaje era que al ser una co-producción los equipos estaban divididos entre Madrid y
Donosti.
Desde
Ilmatar, se realizó el trabajo previo en Madrid, donde todos los colaboradores
habituales de la compañía residen ahí y por lo tanto antes de iniciar el primer
día de ensayo la idea de la puesta en escena debía de estar ya bastante
madurada.
El
compositor musical fue Iñaki Salvador,
fundador junto a Ana Pimenta de la productora Vaiven producciones, y fue el único “agente
artístico” con el que tuve que mantener correspondencia vía correo electrónico de las ideas que iban
surgiendo en torno a las atmósferas plásticas que se formaban en el trabajo con
el equipo artístico.
Me
extendería demasiado si pretendo explicar pormenorizadamente el proceso
importantísimo entre el director y los colaboradores, pero os pondré un breve
ejemplo de las primeras ideas que me surgieron y como se las trasladé al
equipo.
Estas son las primeras ideas que
surgieron entre Deborah Macías (diseñadora escenográfica), Nuria Martínez
(diseñadora de Vestuario), Víctor Cadenas (diseñador de Iluminación) e Iñaki
Salvador (Compositor musical):
A LA ESCENÓGRAFA…
…es imprescindible que el “horror vacui” realista que
describe la autora este reflejado en la
idea estética y estilística que vayamos a trabajar.
Víctor Cadenas ha sugerido varias pistas para empezar a
trabajar y me parece bien. Inspirado en
la estética Comunista (Popova, Rodchenko…) del constructivismo ruso y de la
época post-bolchevique, líneas puntiagudas, amenazantes, cúbicas…
De alguna manera reflejar el miedo en la idea estética y la
amenaza.
También creo que la representación psicológica de Aliide Truu debe de estar reflejada en la atmósfera de la
casa.
El miedo y EL AMOR (en sus diferentes facetas)
Para Aliide Truu el amor ha sido el motor de su vida. Un amor
frustrado que le ha llevado a odiar a su hermana, repudiarse a si misma, vender
su alma, enajenarse en su espacio, secuestrar a su ideal durante años,
sacrificar su vida, su sexo , sus principios por amor...la guerra
transcurría…la barbarie transcurría…pero el amor fue siempre SU MOTOR!
MIEDO Y AMOR.
Estéticamente veo un espacio laberíntico, estilizando la realidad
hacia lo absurdo, con líneas rectas muy
forzadas, inspiradas en el sentido KAFKIANO, EN LO ABSURDO.
Un espacio y un aire viciado por el tiempo, “encapsulado”, corrupto…
Cuando llega a este espacio” anacrónico” Zara, vuelve a desterrarse los recuerdos y la
casa que estaba “dormida” vuelve a
despertar de su agonía y quejido.
Formas laberínticas: trabajo de la perspectiva para crear un
efecto de incertidumbre: una idea muy de Sartre..
Un Pasillo, una sala principal y una boca negra: donde el que está dentro de la boca te observa, in
lugar que no se sabe a dónde va(túnel del tiempo) lugar donde se esconde Hans,
y se esconden las almas torturadas, el aliento…
Trabajo de perspectiva, tabiques
abiertos, la luz que se filtra por todos los huecos, creando diferentes planos
de importancia a la hora del juego, la suspensión del tiempo
ESTO ES A PRIORI MI IDEA DE LA DRAMATURGIA ARQUITECTONICA:
Laberintos,
juego de la perspectiva, fragilidad, volumen de la iluminación, suspense, la
isla, dos niveles de texturas, formas cuadras, formas amenazantes de
inspiración soviética etc…
LOS SIMBOLOS DE LA PTA
EN ESCENA
Los símbolos donde algunos fundan su razón de ser en la
unificación que procuran a los niveles de la realidad, sobre todo al psíquico y
al espacial.
Quiero representar, en este inicio dos símbolos: El hombre-Fuerza y Niñez-Inocencia.
El hombre y la
naturaleza. A través
de la figura de un hombre talando con hacha un tronco y su fuerza bruta.
Por otro lado la mujer
y los juegos. Unos
juegos idílicos, que nos trasladan al recuerdo de nuestra niñez. La inocencia,
la felicidad absoluta, el juego con la naturaleza.
El hombre rompe la madera y en ese instante se para el
tiempo. Las mujeres ya no aparecen. Entra en escena la luz eléctrica. Entra en
escena otro tiempo, el de la luz eléctrica.
Casi como una luz atómica, un ojo divino, un Deux Machina,
arranca el combate. Su ojo es el ojo de Picasso en el Guernica. Como si fuera
el ojo de Dios que todo lo ve. La luz eléctrica.
PRIMERAS IMPRESIONES EN
TORNO AL ESPACIO SONORO Y LA COMPOSICIÓN MUSICAL.
IÑAKI, el espacio escénico se transforma como bien sabes a lo
largo de la obra. Y tanto la iluminación como la música debe de hacer lo mismo.
Como seguramente ya sabrás hay un espacio sonoro inscrito en
la dramaturgia de la obra que más abajo te lo apuntaré.
Fuera a parte del espacio sonoro que la autora subraya en las didascalias, yo quiero
trabajar y desarrollar las atmosferas de ciertas situaciones escénicas que me
parecen muy importantes.
Pero primero antes de sugerirte nada quisiera compartir
contigo mi punto de vista en cuanto a la dirección de la obra y su estilo.
La obra tiene cierta oscuridad en cuanto a las emociones que
abordan los personajes. Sacrificios de
la moral, de los principios, conductas esquivas, mentiras, hipocresía,
afán de poder, mala conciencia…es una obra: sucia, húmeda,
oscura, donde la luz entra tibia e inhibida en el complejo mundo de los
personajes.
Por eso quiero traducir ese pulso emocional a la atmósfera
espacial.
La obra es realista a priori porque escenifica en dos
contextos históricos muy concretos las situaciones de dos mujeres, separadas
por el tiempo y unidas por la vergüenza con un diálogo cargado de referencias
históricas y una escenografía que representa una granja estoniana(sic), como
bien ya sabrás. Pero quiero jugar al expresionismo y a la desfiguración de la
forma humana. Rodeándome de un espacio lleno de objetos que molestan, de
escaleras donde uno sube y se siente poderoso, de juegos de luces y sombras. Donde la escalera es el símbolo del poder.
Si te puede servir como ejemplo: El cuadro de Inocencio X de
Velázquez y la comparación con el de Francis Bacon.
Es interesante ver, que en el propio cuadro que pintó
Velázquez se observa el retrato psicológico que hizo del PAPA. En la mirada de
Inocencio X se pueden ver muchas mas cosas y que se quedan en el ojo que lo
observa, el espectador. Es una pintura realista, pero con un punto de vista del
pintor que dota de un psicologismo macabro al personaje retratado. Solo es una
mirada, solo una mano colocada en primer plano de forma sutil…solo. y esa
psicología “interior” ese gesto psicológico se muestra de forma exponencial en
el cuadro de Bacon.
Te he querido mostrar esto porque a nivel musical me gustaría
elaborar varios planos de carácter durante toda la obra.
1º. La atmosfera
realista más naturalista apoyándose en el espacio sonoro: Los perros, el sonido
del viento, la naturaleza que está muy presente fuera respirando… donde existe cierta presencia
continua y que nos va avisando sutilmente
de un peligro. Y con la descripción sutil de los personajes en su
presentación.
2ºLa atmósfera de tensión psicológica: Que va desde el 2º
Acto en adelante. La línea musical
acompaña y refuerza la tensión dramática.
3º El espacio sonoro Diegético, la música de la radio, las noticias…etc y las voces en Off.
DE LA PROTO-IDEA AL
ENSAYO GENERAL
La obra como ya os comenté se ensayó en
Donostia, y desde ese primera idea que os he
escrito anteriormente hasta el día en el que empezamos a ensayar evolucionó
como es lógico de acuerdo a los presupuestos económicos y artísticos.
Tuve la fortuna de disponer de unos 8 días para
ensayar con los actores, sin tocar una sola línea del texto y crear de esa
manera las bases para que se
entendiese la acción estética y
estilística que el equipo llevaba ya trabajando durante varios meses
atrás. Desde mi punto de vista, es
imprescindible, que lo que se ha ido trabajando previamente durante tanto
tiempo con el equipo artístico, se vaya
poco a poco transfiriendo al elenco, y más si cabe si el director no conoce
como trabajan los actores y viceversa.
Es imprescindible que en estos primeros días el
elenco respire poco a poco la atmósfera
y el carácter de la obra que se quiere conseguir. Los actores deben conocerse entre ellos, y
los ejercicios de improvisación paralelos a la obra son importantísimos, para
una integración lógica del alma de la obra.
Tanto desde un punto de vista para el actor
personal en cuanto a la encarnación del
personaje, como desde un punto de vista general, en cuanto a la
comprensión histórica de la obra dramática estos días son la base
para que cuando comencemos a ensayar con las escenas, el cuerpo del actor tenga
ya un histórico en la composición del personaje, su ritmo, su
punto de vista, y la claridad de sus
imágenes y sucesos transversales vayan
formándose con menos violencia que si se tuviese que coger el texto y el
personaje desde el principio. Algo antinatural en el ritmo lógico de un actor a
la hora de enfrentarse a una obra de teatro.
CONCLUSIONES:
ESTRENO EN EL TEATRO
PRINCIPAL DE DONOSTIA.
Siempre das lo “mejor de ti” cuando te
enfrentas a una obra de teatro, pero en ocasiones tu VISIÓN personal, a medida que vas ensayando se va alejando,
hay una fuerza que no logras conquistar, una sinergia que te impide
transformarla en tu propósito. Cuando eso ocurre, me dejo llevar por los
acontecimientos que suceden en cada ensayo y el instinto nunca falla…
El Director de Escena debe de estar atento a
todo lo que sucede a su alrededor desde el primer ensayo hasta el día del
estreno, por mucho que lleve el trabajo hecho, siempre surgen nuevas ideas,
frases que los actores con su trabajo te revelan otro camino…es ahí cuando hay
que ser flexible y dejarse llevar por el regalo que te están haciendo…una vez
estrenada la obra, jamás hubiese pensado que el resultado fuera ese, pero es
así como debe de ser, a veces la obra te ayuda a superar tus miedos como
Director, y está obra lo hizo. Me apoyé en el elenco, en mis compañeros del
equipo artístico (Nuria, Deborah, Víctor, Iñaki…) en la ayudante de
dirección(que importante la figura del ayudante de dirección!, Dorleta…
gracias!) …en la productora, todos somos uno y en esta ocasión surgió el
maravilloso milagro de ver estrenada la obra y escuchar al público cómo se
emocionó…esto es algo que excepcional.
Mi gratitud a Ana Pimenta, Iñaki Salvador y al equipo de producción
de Vaiven, que respetaron mi trabajo hasta el final y que sin conocernos nos
dimos la oportunidad de trabajar juntos en torno a un texto que ambos amamos. Y
por su puesto a Deborah, Nuria, Víctor, Dorleta e Iñigo como parte del equipo
artístico y a los que conforman el elenco: Sandra Ferrús, Nina Ikonen, Ana
Pimenta, David Macías, Borja Fano y Álvaro Garayalde… gracias!
PURGA,
comienza su temporada en Madrid, en la Cuarta Pared:
Desde el 24 de Octubre
hasta el 3 de Noviembre.
José
Herrero, director de escena.
Fundador
de la Compañía Ilmatar teatro s.l
Trailer de, PURGA